Projetos Incubados | Projetos Associados

Ana Silva, brasileira, vive em Lagos, Portugal, onde se dedicou à cerâmica após uma carreira no direito. Fez formações no AR.CO e no Loulé Criativo, e fundou o atelier itsana – handmade ceramics. O seu projeto Azulejos Interativos propõe composições cerâmicas modulares, dinâmicas e personalizáveis, que reinventam a tradição dos azulejos portugueses. Convida à experimentação e reforça a ligação entre arte, identidade e território.

Bernadette Martins, nascida em França e residente em Loulé, é designer formada pelo IADE e especializada em azulejaria e cerâmica. Fundou o seu atelier em 2007 e desde 2013 leciona cerâmica criativa. Atualmente integra o Loulé Criativo como residente na oficina do barro e com a marca Frágil Jewellery incubada no Design Lab. A marca cria joias contemporâneas que exploram formas naturais e materiais como prata, cobre, latão, porcelana e vidro, sendo a porcelana o elemento central. A joalharia tornou-se num espaço de constante descoberta técnica e artística.

Bernardo Gomes licenciou-se em Design de Equipamento em 2019 na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e concluiu o mestrado em Design de Produto na ESAD Matosinhos em 2022. Foi 2º classificado nos Guilherme Awards em 2019. Em 2025, iniciou a incubação no Design Lab com o projeto OLGA, uma cadeira que funde saber tradicional e design contemporâneo, valorizando a identidade e cultura artesanal do Algarve.

Gustavo Arguello, designer de produto e estudante de arquitetura, e Carla Martins, designer industrial especializada em design gráfico e eco-design, lideram o Martins Arguello Design Studio. Desenvolvem soluções centradas na economia circular. O projeto Re-feito propõe o redesign de objetos descartados, transformando resíduos em peças decorativas contemporâneas, personalizadas e carregadas de história, promovendo a reutilização criativa de materiais.

Cláudia Moreira é arquiteta formada pela Universidade Técnica de Lisboa e mestre em Cultura Urbana pela UPC/CCCB. Colaborou em gabinetes em Portugal, Reino Unido e Países Baixos, participou em concursos internacionais e exposições. Fundou o MOTE Design Studio e tem formação em feltragem, chapelaria e tecelagem. O projeto Tanta.Design envolve design e produção de fios e objetos têxteis, usando tinturaria manual e fiação de “art yarn”, valorizando a lã da ovelha Churra Algarvia.

Gonçalo Gama, mestre em Design de Produto e licenciado em Design Industrial pela ESAD.CR, atua como designer/artesão, focado na inovação através da conceção e da manufatura. Investiga o uso da palma e de fibras vegetais locais em diálogo com a cerâmica, explorando técnicas ancestrais na criação de objetos utilitários. O seu trabalho cruza forma, função e sustentabilidade, com peças de contornos orgânicos, curvos ou incertos, que revelam forte dimensão ambiental e social.

Inês São Pedro é licenciada em Design de Produto – cerâmica e vidro – pela ESAD.CR (2013), com formação complementar em Design de Moda e de Luz. O seu projeto explora a técnica da empreita em cerâmica, criando peças utilitárias e decorativas como saladeiras e candeeiros, em articulação com as coleções SAN PI. Valoriza o uso de matérias-primas portuguesas, de origem local, e o saber-fazer artesanal, ampliando o potencial expressivo da palma e abrindo novas possibilidades de aplicação desta técnica.

Isabel Lourenço, nascida em 1987, vive em Loulé. Iniciou-se na fotografia ainda jovem e formou-se na ETIC em 2011, após uma licenciatura em Turismo. O seu trabalho foca-se na valorização da cultura local através da imagem. No projeto Rostos e Histórias da Pesca – Vidas à Beira Mar, retrata a comunidade piscatória explorando identidades, práticas e transformações da pesca, com o objetivo de preservar e partilhar histórias, saberes e utensílios através da fotografia documental.

Juliett Sarmiento, artista plástica e designer gráfica de Barranquilla, Colômbia, vive em Portugal desde 2019. Mestre em Criação Artística Contemporânea (UA, 2021), iniciou-se na encadernação aos 15 anos com o pai. Aos 19, aprofundou o interesse enquanto estudava design. Desde 2013, explora projetos editoriais numa abordagem artística, criando livros, fanzines e bordados manuais em edições limitadas, inspirados por lugares e pessoas.

Margarida Valente tem formação em Arquitetura de Interiores, Restauro e Mobiliário, em Antropologia e uma pós-graduação em Gestão Cultural. Trabalhou numa galeria de arte até 2021 e, desde 2003, desenvolve projetos em design de equipamento e acessórios de moda. O seu projeto explora a reutilização de materiais diversos, alterando funções originais para criar peças únicas, como candeeiros com orla de madeira, resíduos de alcatifa e colares em burel.

Marion Gouges, arquiteta de formação, dedica-se atualmente à fotografia de retrato documental. Estabelecida no Algarve e integrada no Design Lab de Loulé, foca-se em captar a essência de artesãos e criadores. O projeto Retratos Fotográficos – Criadores do Sotavento visa promover, através da imagem, pequenos negócios e saberes locais, reforçando a identidade do empreendedorismo criativo e sustentável na região, com especial atenção à luz, ao espaço e à autenticidade.

Margot Ambrosio, francesa-italiana com raízes portuguesas, é designer e costureira de alta costura há mais de 10 anos. Fundadora da AVÒ Paris, pretende unir artesanato tradicional, como tecelagem de palma, com design contemporâneo assente nos princípios sustentáveis. Pretende no seu projeto criar bolsas, roupas e acessórios únicos, valorizando técnicas ancestrais e materiais naturais. Procura nesta residência desenvolver uma coleção cápsula que celebre a memória, a arte e a moda ecológica, colaborando com artesãos locais.

Paula Ramos e Ramos iniciou a sua formação em joalharia em 2018, no Centro de Joalharia de Lisboa, e aprofundou técnicas no Cindor, no Porto, com estágio na Escuela Tous, em Barcelona. Desde 2023, está em residência no Design Lab, em Loulé, onde explora técnicas locais como a caldeiraria. Natural de Loulé, com raízes cabo-verdianas, criou o projeto A Joalheira Crioula, onde a joalharia se torna ponte entre identidade, território e expressão artística contemporânea.

Tiago Caldeira, fundador da Oficina33, formou-se na Fundação Ricardo do Espírito Santo e Silva em Lisboa, especializando-se em marcenaria embutida. Após estágios em várias oficinas, estabeleceu-se em Loulé. No Design Lab, pretende desenvolver a técnica de embutidos em madeira, criando peças de mobiliário de linhas minimalistas que combinam tradição e inovação. Valoriza a colaboração com artesãos e designers para destacar a beleza e versatilidade da madeira.

Teresa Samissone, designer de moda e figurinista, é fundadora da marca portuguesa Samissone, que alia exclusividade, tradição e inovação. Inspirada nas suas raízes moçambicanas, cria peças únicas feitas à medida, usando tecidos africanos de alta qualidade que resgatam patrimónios culturais. O projeto Tecelagem Circular propõe uma solução sustentável e acessível, que reinventa tradições têxteis para promover práticas responsáveis e impacto ambiental positivo.

Sandra é fotógrafa e diretora criativa, com foco na cianotipia, unindo arte, estética e experimentação. Integra direção artística e styling para criar imagens marcantes, combinando técnicas artesanais e materiais naturais numa abordagem multidisciplinar. O projeto Deep Blue explora a cianotipia em diálogo com áreas como papel reciclado, fibras vegetais, pigmentos naturais e cerâmica. No Design Lab, Sandra pretende aprofundar esta investigação, colaborar e expandir a vertente formativa do seu trabalho.

Kasia Bragiel, designer gráfica e de produto nascida na Polónia, formou-se entre o seu país e Milão. Vive e trabalha na Ericeira, valorizando o artesanato, a intuição e a simplicidade. O seu projeto Lost & Found explora o uso de argila local e técnicas tradicionais em diálogo com inovação e improvisação. Foca-se numa prática sustentável, criativa e consciente, promovendo uma ligação profunda com o território, os materiais disponíveis e os processos manuais.

Wesley Sacardi, nascido em agosto de 1981, é um eterno aprendiz, apaixonado por criatividade e partilha de conhecimento. Em 2016 deixou a Comunicação Social para criar peças em madeira maciça, inspirando-se em arquitetura, design nórdico e wabi-sabi. Em 2021 lançou a “Série Descartes além da matéria prima”, explorando o reaproveitamento de madeira local ou recuperada no ecodesign, unindo técnicas artesanais e formas livres que preservam a identidade do material e buscam equilíbrio e harmonia.